《枫桥夜泊》教学反思

《枫桥夜泊》教学反思15篇

身为一位优秀的教师，我们要在教学中快速成长，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的《枫桥夜泊》教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

《枫桥夜泊》教学反思1

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首七言绝句。全诗描绘了诗人夜泊枫桥的所见所闻。月落、霜天、江枫、渔火伴着乌啼、钟声，交织成一幅凄美的秋江夜泊图。“愁眠”是《枫桥夜泊》的诗眼，因为愁眠，诗人才看到月落、江枫、渔火，感受到霜气满天，听到乌啼、钟声。月落后，天地之间一片昏暗，江边枫树影影绰绰，江中渔火星星点点，霜气袭人、乌啼凄厉，景中无不带着作者的愁思。诗人与愁思相伴，难以入眠。或许，只有城外寒山寺悠扬回荡的钟声，才能与诗人相伴。在教学时，我从诗题入手，引出“愁眠”，在反复品读中感受诗人内心的孤独。

一、读诗题，谈所得，引出“愁”。

“枫桥夜泊”简单的四个字，交代了地点、时间、事件。“枫桥”在苏州西北的枫桥镇，诗人夜间在此停泊。诗题不难解读，学生在课前也做了充分的预习准备，能够准确说出生字“泊”的意思。理解诗题后，我提出了这样的问题：“枫桥在苏州，距离诗人的家乡湖北襄阳千里之外。此时，诗人不是一个游客怡然自乐，而是一个科举考试的失败者。此时，夜深了，诗人独自一人，他的心情如何？”愁，自然引出。

二、读诗文，勾画面，体味“愁”。

诗人挥不去几多愁，无法入眠。正因与愁相伴、睡不着，诗人才能看到眼前景，听到耳边声。“请同学们轻声朗读诗文，闭上眼睛，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面。把你看到的景物在诗中用‘——’画出来。”学生读完，我先请学生用一句话或几句话说说诗人看到了什么，这是整体的描绘。然后，我让学生按顺序说出诗人看到的景物“月落、江枫、渔火”，并思考“如果让你来画这些景物，你会选择什么色的画笔，怎样画”。让学生想象作画的过程，也是学生理解诗意，感受诗情的过程。学生说“月落”在画面中不好表现，我说：“是啊，月亮落下，可不好画啊，那可是一个漫长的过程。可张继一直守着天边的月，一直到月落。你感受到了什么？”这样月落就被赋予了诗人的情感，那是忧郁、孤独、伤感。受到插图和现实生活的影响，几个学生在说画“江枫”时选择红色的画笔。我没有急着否定，给出所谓的正确答案。而是顺着学生的话：“是啊，‘霜叶红于二月花’，枫树是火红的。可是，此时月亮已经落了，在没有月亮的夜晚，没有灯光，你能看得很远、看得很清楚吗？”学生摇摇头。“是啊，四周黑洞洞的，借着微弱的渔火，江边的枫树在诗人眼里也是模模糊糊的，会透着火红的色彩吗？”月亮已经落下，江边的枫树模模糊糊，船上的渔火星星点点，一切都不是那么清楚。“此时，在昏暗的夜色中，诗人会有什么感受，你能用一个词形容吗？”诗人很孤独，在秋天的深夜，会感到瑟瑟寒风，诗人甚至感到了——“霜满天”。接着，我和学生辨析，“霜能不能满天，是不是诗人写错了，用词不当？”学生各抒己见，最后达成共识，诗人凄凄冷冷，感觉到霜气满天，实际上是到处都冷，没有一丝温暖啊。

三、品钟声，抒情感，解落“愁”。

“乌啼”、“钟声”是诗人听到的。乌啼透着凄凉，但是钟声是复杂的。我播放了钟声的音频，让学生感受钟声的深远、悠长，并补充了寒山寺钟声的特殊意义：过年时，夜里11点40分寒山寺的钟声都会敲响108下，最后一声敲响正好第新年的0点。这108声钟声，预示着人的108种烦恼都会随钟声消除。“这钟声好像在对张继说：”，写话训练水到渠成。孩子们说出了自己的心里话：“张继啊，请你不要再发愁了，这108声钟声之后，一切都会好的。”“张继啊，科举落榜不算什么，你还有机会。”

寒山寺的钟声响了千年，你听，在陈小奇在《涛声依旧》中这样写道：“留连的钟声，还在敲打我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟”歌声在教室内响起，孩子们沉浸在音乐声中，此时下课铃已响，可他们坚持要听完这首歌。我想，“枫桥夜泊”的风景和“枫桥夜泊”的钟声一定会留在孩子们的心中。

《枫桥夜泊》教学反思2

学校总是通过各种活动，通过各种办法为我们教师搭建张扬个性、提升自我的平台，我认为学校的每次教研活动更是我们每位教师相互学习、取长补短的大好时机。

我们每位语文教师大多时候都会把阅读教学作为公开课或竞赛课的首选。由于本次教研活动时，我班的教学进度的关系，我大胆尝试进行了古诗教学，讲的是《枫桥夜泊》这首诗，也想通过本次活动与领导、同行们探讨古诗教学究竟怎样进行，通过精心的课前准备，我认为本节课的可取之处在于：

融方法于潜移默化中

按常理，这仅仅28个字的一首诗，学生读读背背，按注释理解诗意，哪能用上40分钟，然而，我将引导学生学古诗的方法在悄无痕迹地渗透给学生，激趣导入，板书课题，直接强调“泊”在本课的读音，提问还有哪个音，只是强调，学生便很自然地熟记了这个多音字，并动笔积累在书上，然后，引导学生看着课题，你有什么要问的吗？引导学生学会质疑，接着初读感知，我引导学生自由反复读诗，直到读流利。再如：当学生没能很好地读出韵味之时，我采取了与学生合作读诗的方式，引导学生掌握了读这首诗的节奏、语气、语速。一切都不用多说，全靠学生心领神会。再如最后：引导学生把学会的同类的诗句归纳到一起，做到熟记于心，就是平时我们常说的积累。

《枫桥夜泊》教学反思3

“到客船”的“夜半钟声”在枫桥边悠悠回荡，从而使千百年来的读者着迷。因为这钟声回荡着历史的回声，使每位读者自觉不自觉地联想到人生，人生苦短，来去匆匆，谁没有愁绪呢？

作者为什么会听到夜半钟声呢？因为睡不着，因为有旅愁、在思念。所以这首诗归根结底就是在写诗人的愁思，诗人创造了这样一个诗中有画、画中有声、朦胧多义的愁境。

这首诗的题目很精练。“枫”是季节；“桥”是地点；“夜”是时间；“泊”是事件，四个字， “吝啬”到了极点。

首句直接进行景物描写。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”、“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这深秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。视觉、听觉、触觉三管齐下，恰如其分地现出了他的心境。同样的景色在不同心境的人有不同的感觉。同样是秋夜对月独处孤舟，李白、苏轼二人定是要“举杯邀明月”、“把酒问青天”了。但换了失意的人，不过是“独步漫长宵，风过花零，遥望月空鸣”而已。

因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨。寒水微波粼粼，江中渔火点点，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，对国家内乱的担忧，他的心中仅剩下一种感情——愁。秋风送寒，独卧小舟，辗转反侧无法入睡，这“对愁眠”甚至有几分“茕茕孑立，形影相吊”的孤苦伶仃了。于是，一个落第书生形象跃然 ……此处隐藏7100个字……，但不是用历史的眼光，而是从文学的角度。

好的课程，从来不用受限于学科本身。

唐朝诗歌三千万，这是在计的数目，还有被历史之流带走的呢？太多的耀眼，总容易让人遗忘。假如耀眼众多，你还能注意到一颗，那可见它的光华，已经到极致了。《枫桥夜泊》就是这样一颗明珠。苏教把它编入三年级上册语文书里，这就遇到难题，这样的璀璨，你如何能让黄口小儿体味到？

王崧舟的实录课上，从老歌毛宁的《涛声依旧》入手，再到宋明朝的名诗，倒入历史的手段，切入“钟声”这一意向，给学生以当头一敲，可以说这是非常高明的导入了。全篇非常关注“钟声”这一意象，当然也不忘点拨诗眼“愁”。

我在给化蝶班的孩子们上这首诗时，特别想借用王老的这个模式，因为觉得自己再想不出更好的了，课时转眼一想，学情毕竟有别，王老带的五年级的孩子，有一定的诗境底蕴，到我们班的毛毛虫们，感悟诗歌意境上基本零基础，纵然你有三千恢弘的意境，放置于他们眼中也是一个大写的问号。所以我还是套用了自己的导入，拿同样赫赫有名的秋诗《山行》做对比，一个行山，一个泊水，一个闲云，一个愁月，一个行，一个停，这样对比不够诗意化，倒是让他们更快进入主题。

诗意的解读上，全是秉承王老一套，所见，所闻，所感，但是在“霜满天”这一意境的解读上很有分歧。

从科学的角度上来说，霜成于地面，水汽凝结而成，所以不可能出现“霜满天”的景象。所以有同仁认为张继此词是指漫天水雾，让张继以为“霜满天”，这样解读也符合初秋凌晨的气象，但是王老却将这一意象单独拎出来，让学生分析到“霜”并非诗人肉眼所见，而是此刻诗人心灰意冷，满目疮痍，所见所闻都是冰寒彻骨，正如王国维所言“一切景语皆情语”，所以诗人此时并非真实见到了漫天霜，而是倍觉孤独，异地欺生，连满天的霜也如同这异地的陌生，铺天盖地的席卷而来，让他感觉被霜的寒气深深包裹。我把这一意象单独拎出来，让学生自己分析，加上物理学上的点拨，学生居然很自觉的把他归类为诗人的感觉。

三年级的孩子对错分明，还不能明确道理并非是有对与错。我在晨读教他们《垓下歌》时，告诉他们项羽被刘邦围困，死的很凄惨，后来继续教《大风歌》的时候，他们知道是刘邦的诗时，非常生气，觉得刘邦是个大坏蛋，不要学他的诗。所以在这里我本来想补白一句“诗本千家言”不同的人会有不同的看法，后来想想还是作罢，这种凝聚复杂的愁绪，若非岁月的沉淀，是无法体会的。

而我所教，唯图异日，他们与异地求学求生，偶遇一桥，偶闻一钟，偶逢寂寥秋季，各种感慨涌上心头时还能记起年少时的一首《枫桥夜泊》，聊胜万般愁绪，无言可说。

《枫桥夜泊》教学反思13

五年级的学生，已经具有初步的根据注释理解诗句意思的能力，有了一定的独立阅读能力，但对诗情、诗境的领会还不够。我认为到了中高年级，仅仅限于读正确和理解是不够的，我们要努力实现意义到意境、意蕴的跨越，在后两者有所着力。我们在古诗教学中一般停留在意义的解释，而诗的薏蕴却没被挖掘出来。“诗无达诂”，如果我们一字一字地解释，诗意就没有了，诗只剩下枯燥的文字。所以我们要教给学生抓诗眼、悟诗情、入诗境的方法。

所以我设定了如下教学目标：

1。能正确有感情地读古诗，初步理解诗句的基本内容

2。想象诗句描写的意象，初步感受诗的意境，从而体会诗人的愁绪。我们要把能读到的尽量就读并且抓这首诗的诗眼，围绕“愁”来展开教学。

本节课我个人认为最主要两个问题：一是未能读出层次感。二是师、生底蕴不足，表词达意上及对诗情、诗境的领会未能达到预想效果。

《枫桥夜泊》教学反思14

今天和孩子们一同学习了古诗《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗作、诗题意为夜晚停船于枫桥，全诗写的是一位旅途中的游子，夜泊枫桥时所领略到的一种凄清、寂寥的景色，以及由此而产生的愁绪。

在课始，我通过“有一首诗，让一位诗人名垂千古，让一个城市名扬天下，让一座桥梁成为当地三百余座名桥之首，让一座寺庙成为中外游人向往的胜地，这首诗就是唐代诗人张继写的《枫桥夜泊》。”这样一段话激起学生对《枫桥夜泊》的阅读兴趣，紧接着又以教师的范读，把学生带入古诗，让学生产生自己也想试试的迫切愿望。正如徐校说的：此处的教师范读，为学生把好了这首古诗的感情基调，给学生起了一个较好的引领、示范作用。

在进一步理解古诗诗意、体会诗情时，我紧紧地抓住了课文中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。紧扣诗眼，抓住“从哪看出诗人张继很愁？”“诗人张继愁的又是什么？”两个问题，引导学生深入地学习古诗。

在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，月亮落山了，乌鸦在哇哇地叫着，整个大地都被大雾笼罩着。江边的枫树映衬着点点渔火，诗人张继独自站在船头，难以入眠，只听的姑苏城外寒山寺的钟声在耳畔萦绕，感受到诗人此时的孤独、凄凉、寂寞。此时的愁是为自己而愁，是思念故乡、故乡的亲人而愁。然后出示一段介绍诗人张继的内容，让学生通过对这段内容的解读，更进一步地认识到诗人张继的愁不仅仅是愁自己，愁家乡，更是愁国家的命运，愁百姓的疾苦，层次分明。但是在引导学生赏析品味诗人张继的愁绪时显得空洞、凌乱，没能让学生们真正地体会到其中的愁，正如徐校说的：此处没能让学生明确地知道诗人张继看到了什么？听到了什么？没能利用对比、移情，让学生深入地体会诗人夜泊枫桥时的心境。若此处教学，能够把串讲诗意改成：如果这个愁是有颜色的，你认为应该是什么颜色，你是从哪感受到的？如果这个愁是有声音的，你认为应该是怎样的声音，你又是从哪感受到的？这样，学生对诗意的理解将会更透彻，对愁的体会也会更深刻。

在结束本课教学时，我没能很好地利用课前谈话这一资源，抓住课前谈话画龙点睛，使诗人张继的人格得以升华，而仅仅是在做一项无谓的猜测、揣摩，浪费了整整10分钟。

《枫桥夜泊》教学反思15

当周五上午听完王崧舟老师执教的《枫桥夜泊》之后，令我觉得汗颜。课堂过程中教师不仅是引领学生对一首诗歌进行剖析与感悟，更是一次与诗歌、民族经典文化的零距离面对。整个70分钟的授课过程，不光台上学生投入学习，台下几百个师者也沉浸其中，给人感觉那不单单是一节语文课，更是一种文化的追根溯源，一份美的享受。

整个上午，我都沉醉在诗一般的课堂氛围中，跟随王老师的每一步教学，专注中时光转瞬即过，那味却悠悠不绝。心灵最大震撼之一——师之功底。

教师本人身上、言语间所传输出的深厚文化底蕴，是作为一个师者最基本也最凸显的地方。王老师的旁征博引，谈古论今，信手拈来，都使人感到师者本身的功底。也许正是这份功底使师者的教学风格更显从容淡定，自然深远。不论是诗歌教学以后报告讲座，教师自身的这份文化修养和学术魅力，都犹如诗之有韵、有味、有境，让人听罢仍语音萦绕，回味深长。

古之云：师者，传道、授业、解惑也。不论“传道”“授业”“解惑”都需教师有扎实而深厚的底蕴，这底蕴，来自于文化素养，来自于个人修为，是“知”与“识”的合二为一，是教育之源头活水。